• История моды. Стиль ар-деко


    Стиль ар-деко, декоративный и даже театральный, завоевал Европу в двадцатых годах прошлого века. И произошло это отнюдь не случайно. Женщины, в годы войны вынужденные ограничивать себя во многом, и в нарядах в том числе, стремились наверстать упущенное, и потому были очень рады, когда представилась возможность «покрасоваться» в платьях, украшенных сложной вышивкой, бисером и стеклярусом, крупных украшениях, нарядных шляпках с перьями.

    Стиль ар-деко подразумевал короткую стрижку (или ее имитацию) и тщательную укладку волос – например, кольцами или волнами. Сейчас в Москве можно воспользоваться услугами профессионалов, цены на услуги парикмахера или стилиста настолько лояльны, что можно воссоздать любой желанный образ.

    Что касается макияжа в стиле ар-деко, то он использовался обильно, но был весьма сдержанным по гамме: яркие цвета нарядов компенсировались подчеркнутой бледностью кожи, которая казалась еще светлее из-за темно-серых, почти черных теней. Главным акцентом были темно-красные губы, непременно капризно изогнутые. Не забудем сказать и об особой форме бровей: они были округлыми, плавно изогнутыми, что придавала лицу несколько грустное, растерянное выражение.

    История развития стиля ар-деко
    С другой страны, именно тогда Париж, столица моды, был покорен балетными «Русскими сезонами», организованными Сергеем Дягелевым. Костюмы, прически, грим и украшения актеров производили на зрителей неизгладимое впечатление, и не могли не «уйти в мир», хоть и в несколько измененном виде.

    Эту тенденцию – стремления ко всему нарядному, вычурному, помпезному и необычному, подхватил Поль Пуаре, один из самых чутких модельеров эпохи и большой любитель разнообразной экзотики. Он много ездил по Востоку, как Ближнему, так и Дальнему, и потому охотно вносил в свои творения декоративные этнические элементы, часто в утрированном виде. По его стопам пошли и другие модные дома – Шанель, Агнесс, Мартиаль, Арманд.

    Ар-деко не изменил привычный к тому времени прямой силуэт женской одежды: платья по-прежнему не подчеркивали фигуру, сглаживали формы. Но общее впечатление было совершенно иным из-за обилия декоративных деталей, драпировок, бахромы, полупрозрачных вставок. При всей своей театральности, такая одежда была вполне удобна; по крайней мере, для жизни тех, кому она предназначалась – людей светских и состоятельных, не занимавшихся ни тяжелой физической работой, ни утомительным домашним трудом. На танцах, приемах, в ресторанах и на яхтах дамы в нарядах от Пуаре и его последователей чувствовали себя куда более комфортно, чем в длинных пышных юбках или корсетах.

    Пуаре же «привез» ар-деко в Америку, где стиль пришелся очень кстати, поскольку как нельзя лучше соответствовал духу «ревущих двадцатых».

    Наши дни
    Стиль ар-деко в его современных прочтениях предлагает все же некоторое снисхождение к формам тела: талия не опускается так низко и не скрывается так безжалостно. К тому же, в отличие от дам двадцатых, мы можем позволить себе бижутерию вместо настоящих драгоценностей и синтетические ткани вместо более дорогих натуральных. Но общее «дорогое» и торжественное впечатление сохраняется, именно поэтому ар-деко – подходящий стиль для праздничного, вечернего образа.